Las 5 entradas más populares de la semana

miércoles, 24 de diciembre de 2014

Crítica de la película "Annie" (2014), de Will Gluck, Sia Furler y Greg Kurstin

Categoría: PELÍCULA MUSICAL

Crítica de Annie (2014)
Basada en el musical Annie (1977)

Estreno en Argentina: 6 de febrero de 2014.

Nivel: 2.5 /8


“El sol brillará mañana”, cantaron muchas niñas que encarnaron a Annie, cada una en su idioma. “Tomorrow” es una canción arraigadísima en la cultura popular (sobre todo, estadounidense). Y fueron precisamente los norteamericanos, para quienes Annie es un ícono, los que reaccionaron indignados cuando se enteraron de que la nueva huerfanita no iba a ser pelirroja ni blanca, sino que iba a ser interpretada por la afroamericana Quvenzhané Wallis. Aunque parezca increíble, algunos acusaron a la película de ser racista. Tal vez habría que imaginar qué nos parecería a los argentinos si hicieran una película sobre Mafalda con una actriz rubia y de pelo lacio. Un caso similar reciente ha sido el del repudio que sufrió la elección de la blanca Rooney Mara para ponerse en la piel de Tigrilla, la princesa india, en la película Pan (2015).

jueves, 20 de noviembre de 2014

Crítica de "(...) tan ruda.", de Carancho, arte escénico

Categoría: OBRA MUSICAL/WORKSHOP

Crítica de “(…) tan ruda.”

Buenos Aires, Argentina
Temporada 2014 (Teatro El Método Kariós)

Nivel: 6.5 /8
  

¿De qué se trata?: Cuenta las vivencias de una familia en medio de un proceso judicial. Su suerte está en manos de dos nefastos personajes: el Fiscal Morales y el honorable Juez. La familia debe lidiar con los interrogatorios que planean estos dos personajes en sus encuentros en un mingitorio. En cada testimonio la madre, sus dos hijos y sus novias atravesarán puertas del presente al pasado develando sus recuerdos en instantes de flashbacks.


El punto fuerte de la obra: el libro de Carancho, arte escénico.

Es la ley como la lluvia,
nunca puede ser pareja,
el que la aguanta se queja,
más el asunto es sencillo,
la ley es como el cuchillo,
no ofende a quien lo maneja.
José Hernández (en Martín Fierro)

Cuando una obra es breve, es conveniente que yo también lo sea, para no correr el riesgo de adelantar demasiado. Más aún para un espectáculo como “(…) tan ruda.”, que parte de una premisa narrativa muy interesante: la información se dosifica, y se van atando cabos sueltos a partir de flashbacks o analepsis. De esta forma, nunca se pierde el interés en la resolución. Además, esta técnica permite abrirle la puerta a la reflexión personal de los espectadores, catalizada por cada una de las escenas. Es significativo destacar, entonces, la labor conjunta de todo el grupo de Carancho, arte escénico en la lúcida realización del libro y letras.

lunes, 17 de noviembre de 2014

Crítica de "La Celia", de Santiago Castelo, Emilio Sagi y Jordi López

Categoría: OBRA MUSICAL

Crítica de La Celia

Buenos Aires, Argentina
Temporada 2014 (Maipo Kabaret)

Nivel: /8
(Falta 1 obra para completar el grupo de 3)


¿De qué se trata?: Memoria sentimental de Celia Gámez (1905-1992), una actriz, cantante y bailarina argentina que reinó en España.

El punto fuerte de la obra: Ivanna Rossi.

Y al llegar te diré: ‘Mírame’
Y al mirar me dirás: ‘Quiéreme’
(…)
Para hacerme feliz mírame
Para hacerme soñar mírame
Si me quieres matar, mírame

Sí, Celia Gámez fue una artista argentina radicada en España que se caracterizó por acaparar miradas. A lo largo del espectáculo, nos enteraremos de cómo imponía modas, suscitaba rumores sobre su vida amorosa y llenaba teatros durante décadas. Sin embargo, en el creativo programa de mano se nos aclara que estamos frente a una “memoria sentimental”, y la denominación es acertadísima. Esto se debe a que ver La Celia es mucho más que observar el discurrir de una vida: es hacer un viaje en el tiempo y encontrarse cara a cara con una estrella y rememorar un estilo artístico al que estamos poco acostumbrados a disfrutar en vivo en nuestro país. De hecho, como bien se dice en la obra, en la Argentina Celia no era tan conocida como en España. Los argentinos estamos mucho más familiarizados, por ejemplo, con Sara Montiel, otra indiscutida reina de la canción española (y que, al igual que Gámez, interpretó el “Pasacalle de los nardos”).

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Crítica de "ART MONSTER", de Judith Cabral, con canciones de Lady Gaga

Categoría: CONCIERTO

Crítica de ART MONSTER, de Judith Cabral,
con canciones de Lady Gaga

Buenos Aires, Argentina.
Temporada 2014 (Molière Teatro).


 Nivel:
Estrella Verde
 (Le doy “estrella verde” a los espectáculos que están muy por encima de la media y que, por esto, merecen trascender los parámetros habituales de calificación.
Desde la implementación del nuevo sistema, solo Para tibio, pastel de manzana y ART MONSTER ostentan la “estrella verde”)

jueves, 23 de octubre de 2014

Crítica de "Pueblo Chico, el musical", de Rubén Roberts y Emmanuel Degracia, con canciones de los 80

Categoría: OBRA MUSICAL

Crítica de Pueblo Chico, el musical

Buenos Aires, Argentina
Temporada 2014 (Teatro Sha)

Nivel: /8
(Faltan 2 obras para completar el grupo de 3)


¿De qué se trata?: “Los adolescentes de la colonia menonita “Pueblo chico”, están en la etapa de decidir si se bautizan y se quedan en la colonia, o se van a probar la vida mundana. Si eligen la segunda opción, serán rechazados por sus familias y ya nunca podrán regresar... Antes de tomar semejante decisión, los jóvenes deciden llamar a su tío Levi -que abandonó la colonia de adolescente-, para que venga a contarles del mundo allá afuera. Claro que ellos desconocen que el tío ahora es una famosa Drag Queen en la gran ciudad, y que está llegando a “Pueblo chico”, para romper las reglas”.

Nota: Voy a interrumpir este artículo con citas de las versiones originales de algunas de las canciones que usa la obra.

miércoles, 22 de octubre de 2014

Crítica de "Los Nixis y el bosque prohibido", de Alejandra Rubio, Hernán Matorra y Tomás Wicz

 Categoría: INFANTIL/JUVENIL

Crítica de Lo Nixis
y el bosque prohibido

Buenos Aires, Argentina
Temporada 2014 (Teatro El Cubo)

Nivel: /8
(Faltan 1 obra para completar el grupo de 3)
  

Antes de comenzar, quiero aclararles algo. Tal vez crean que están leyendo una crítica, pero no lo están haciendo. En realidad, yo tomé posesión de sus mentes. Perdonen que lo haya hecho, pero es la única forma que les puedo contar sobre los seres mágicos llamados nixis. Por el momento, dejen que su consciencia vague por ningún lado en particular. Les prometo que hacia el final se las voy a devolver, y todo esto habrá parecido real… pero no lo fue. Ahora sí:

jueves, 16 de octubre de 2014

Crítica de "Lo que hice por amor", de Pedro Frías y Omar Calicchio

 Categoría: UNIPERSONAL/CONCIERTO

Crítica de Lo que hice por amor

Buenos Aires, Argentina
Temporada 2014 (Teatro Sha)

Nivel: 6.6 /8
(Faltan 2 obras para completar el grupo de 3)


¿De qué se trata?: Pedro Frías, acompañado por el guitarrista Guido Cefaly, brindan “un concierto con estados, emociones y situaciones simples, complejas, sensibles y extremas. Música y poesía, siempre protagonistas en las historias de amor. El amor, siempre protagonista en la música y la poesía. ¿Qué hicimos por amor? ¿Cuántas canciones dedicamos? ¿Cuántas nos acompañaron y nos traen recuerdos?”. Participan dos cantantes invitados por semana.

lunes, 6 de octubre de 2014

Crítica de "Hora y Cuarto" de Mariano Taccagni y Javier López del Carril

Categoría: INFANTIL/JUVENIL

Crítica de Hora y Cuarto

Buenos Aires, Argentina
Temporada 2014 (Centro Cultural Borges)

Nivel: 7 /8
(Faltan 2 obras para completar el grupo de 3)


¿De qué se trata?: De la tensa hora y cuarto previa a una función. Una parodia a los entretelones del mundo del teatro musical hecha por jóvenes intérpretes (entre 8 y 19 años).

El punto fuerte de la obra: la coreografía de Milagros Michael.
Además de ser una buena bailarina, Michael es una destacada coreógrafa, al menos para manejar elencos infanto-juveniles. En Hora y cuarto, trabajó con movimientos disociados y amalgamó los estilos de danza jazz y hip hop.
La respuesta del elenco es óptima, y se nota que los intérpretes se han formado en baile. Realmente me sorprendió el primer cuadro por su limpieza (como luego remarca uno de los personajes). Las coreografías son bastante exigentes y requieren de concentración, porque los pasos cambian con rapidez. Sin embargo, los chicos no tienen problemas con ellas, no miran al piso y casi siempre logran un alto grado de coordinación. Otro desafío que sumó Michael fue el del planteo coreográfico en varios planos, que obliga a todos a tomar consciencia de la totalidad del espacio escénico (por eso sirve tanto a nivel pedagógico). Entonces, ya desde el vamos, la obra me emocionó porque en los primeros cinco minutos percibí el talento que tenía delante. Por supuesto, hay que seguir desarrollándolo (en algunos casos, con más esfuerzo que en otros). Sin embargo, en líneas generales, esta Compañía de Teatro Musical Juvenil está a un nivel superior que otros grupos no juveniles (y que ciertos supuestos artistas con su nombre destacado en una marquesina de un teatro comercial).

viernes, 3 de octubre de 2014

Crítica de "22:22 Crónicas de un mundo absurdo", de Lautaro Metral

Categoría: OBRA MUSICAL

Crítica de 22:22
Crónicas de un mundo absurdo

Buenos Aires, Argentina
Temporada 2014 (El Método Kairós)

Nivel: 6.5 /8
(Faltan 2 obras para completar el grupo de 3)


El punto fuerte de la obra: la dirección de Lautaro Metral.
*Nota: Si estás en la versión para celulares del blog, puede ser que no veas correctamente el texto que está debajo.

domingo, 28 de septiembre de 2014

Crítica de "Santa María, Ópera Rock", de Sergio Cohen Salama y Gastón Grinszpun

Categoría: OBRA MUSICAL

Crítica de Santa María,
Ópera Rock

Buenos Aires, Argentina.
Temporada 2014 (Centro Cultural Sábato).

Nivel: 6.5 /8
(Se completó el grupo. Ya podés votar en la comparación Nº2, que aparece bien arriba en la franja de la derecha. Más detalles al final de esta crítica)


¿De qué se trata?: El tiempo transcurre desde el año 1942 al 2014, Ciudad de Santa María. Las fuerzas policiales están bajo el mando de un dictador. Un grupo de jóvenes, guiados por El Idealista, se alza en busca de la libertad. La música es la que cuenta la historia, mientras el protagonista se enfrenta a su destino, a través del tiempo, la muerte, el amor, el poder, los ideales y lo más bajo de los seres humanos.

El punto fuerte de la obra: la puesta de Natalia Tamara Rosa (dirección) y Alejandra Farias (asistente de dirección).

Para empezar, me parece pertinente definir qué es una rock opera u ópera rock, para aquellos que no estén familiarizados con el término. Además, porque este no remite a un significado unívoco. Voy a dar una aproximación muy breve, para no apartar el foco de la obra que nos ocupa. En líneas generales, distingo dos tipos de ópera rock, y los voy a presentar a través de pioneros y casos emblemáticos: 

lunes, 15 de septiembre de 2014

Crítica de "Farinelli, el castrado: un musical barroco", de Rolo Sosiuk y Rodrigo Fornillo

Categoría: OBRA MUSICAL

Crítica de Farinelli, el castrado:
un musical barroco

Buenos Aires, Argentina.
Temporada 2014 (Teatro Empire).

Nivel: 5.5 /8
(Faltan 2 obras para completar el grupo de 3)


El punto fuerte de la obra: Georgina Frere.

¿Qué había dentro de aquella garganta? ¿Ángeles o demonios? He aquí el dilema del que parte este nuevo musical, que se pregunta si la destreza vocal que exhibía el castrato Farinelli era un don celestial o la causa de su perdición. Desde el minuto uno, la propuesta se inclinará por uno de estos dos costados (no es difícil imaginar por cuál). A partir de allí, la puesta de Rolo Sosiuk adoptará un acertado tono lúgubre, que se sostendrá en las canciones compuestas por Rodrigo Fornillo.

domingo, 31 de agosto de 2014

¿Quiénes serán los ganadores de los Premios Hugo 2014?


Estas son mis predicciones para la 5º entrega de los Premios Hugo al teatro musical, que se llevará a cabo mañana (lunes 1/9) en la Usina del Arte (La Boca). El evento se podrá seguir por www.premioshugo.com.ar, http://www.buenosaires.gob.ar/radiociudad o La Once Diez (AM 1110). La ceremonia empieza a las 21 hs., pero la transmisión tendrá lugar desde las 19 hs.

martes, 26 de agosto de 2014

Crítica de "Ayres de Cabaret" en concierto, de Sebastián Terragni y Daniel Landea

Categoría: OBRA MUSICAL

Crítica de Ayres de Cabaret,
entre luces y sombras
en concierto

Buenos Aires, Argentina.
Temporada 2014 (Teatro La Mueca).

Nivel: 6.5 /8
(Falta 1 obra para completar el grupo de 3)

ATENCIÓN: SÁBADO 30 DE AGOSTO 23:15 HS. ÚLTIMA FUNCIÓN


El punto fuerte de la obra: Vicky Buchino como Ángela de América.
Con su desparpajo habitual, Buchino encarna a una mujer con temperamento, que haría cualquier cosa para no perder su condición de estrella dentro del show “Ayres de Cabaret”. Tras permanecer años en un mismo teatro y creer que su permanencia está garantizada, debe mostrarse súbitamente a la defensiva y desconfiar de todos. Aquí ya tenemos el primer vestigio de lo que quiere mostrar Sebastián Terragni (autor y director): un teatro porteño moralmente corrompido, con fuertes internas, en medio de la década del 30 (la llamada Década Infame). Ciertamente, un período histórico donde la Argentina tenía varios problemas (¿cuándo no?). Pero lo que importa es ver hasta qué punto la crisis estructural y la convulsión que reinaban en la política y la sociedad podían trasladarse a espacios más reducidos como un teatro. Este oscuro lugar está administrado por el impetuoso Gustaw (Marcelo Cornu) y su fría mujer Sonja (Nelly Morelli).

jueves, 21 de agosto de 2014

Crítica de "Para tibio, pastel de manzana", de Carla Liguori, Javier Raffa y Alejandro Brukman

Categoría: OBRA MUSICAL

Crítica de Para tibio, pastel de manzana

Buenos Aires, Argentina.
Temporada 2014 (Teatro El Método Kairós).
NOTA (2015): 2º TEMPORADA TAMBIÉN EN EL MÉTODO KAIRÓS.
DOMINGOS A LAS 20:30 HS.
Entradas: $150. Promoción: 2 x $250 + CD de la obra de regalo.
¡RECOMENDADÍSIMA OBRA! El mejor musical actualmente en cartel.


Nivel:
Estrella Verde
 (Le doy “estrella verde” a las obras que están muy por encima de la media y que, por esto, merecen trascender los parámetros habituales de calificación. Desde la implementación del nuevo sistema, solo esta obra tiene “estrella verde”)


¿De qué se trata?: De nueve historias que giran y se entrecruzan, en una propuesta interactiva que nos invita a reflexionar sobre las elecciones que tomamos en nuestra vida y su incidencia. Además, el público puede decidir el destino de cada vida jugada arriba del escenario.

El punto fuerte de la obra: el libro y las letras de Carla Liguori y Javier Raffa.

Hace algunas semanas tuve un debate con la amiga de una amiga. Ella me dijo: “Tenés que confiar más en que todo pasa por algo”. Le dije que eso me parecía cuestionable, pero sostuvo que el azar no existía. Frente a semejante determinismo (casi propio de los griegos a.C.), respondí: “Sin embargo, cuando alguien quiere tomar una decisión tirando una moneda, puede repetir esta operación varias veces con altas probabilidades de que se le presenten alternativamente los dos resultados: cara y seca”. La discusión siguió, pero el punto es que mi conclusión me remite a parte de lo que muestra este musical: nuestra vida es una puja entre las decisiones que tomamos (o intentamos tomar) y lo inevitable. Sin dudas, hay innumerables cosas que escapan a nuestro control (quiénes son nuestros padres, por poner un ejemplo de la obra). No elegimos estar vivos, y no obstante somos un conjunto de billones de células que se organizaron perfectamente a partir de dos. ¿Podemos elegir libremente y a consciencia qué hacer con lo que nos viene dado?

viernes, 15 de agosto de 2014

Contenido: "Phantom" vs. "The Phantom of the Opera"

Contenido adicional: Phantom vs. The Phantom of the Opera


-Phantom: música y letras de Maury Yeston y libro de Arthur Kopit-
-The Phantom of the Opera: música de Andrew Lloyd Webber, letras de Charles Hart y Richard Stilgoe y libro de Lloyd Webber y Stilgoe-

 El otro día alguien me dijo que había visto Phantom y que no le había gustado tanto como la versión original. Esa persona debió soportar una perorata con mi explicación de por qué no existe tal cosa como “la versión original”. Además, vi en las redes sociales que mucha gente se confunde y cree que las dos obras nombradas son la misma. Por eso, me pareció conveniente hacer un brevísimo paralelismo entre el musical estadounidense (Phantom, del mismo dúo que había creado Nine) y el británico (el de Lloyd Webber), teniendo en cuenta que el segundo es indiscutiblemente más popular. Se comenta que Yeston concibió su obra sin saber que Lloyd Webber iba a preparar la propia. El compositor inglés le ganó de mano y estrenó antes. Cuando The Phantom of the Opera se convirtió en un éxito del West End londinense (1986), surgió la idea de montarla en Broadway. Esto hizo que los inversores de Phantom retiraran su apoyo, para no competir con el tanque de Lloyd Webber. Así, la obra de Yeston nunca vio las centellantes luces de Broadway, y se estrenó por primera vez en 1991, en Houston (en el estado de Texas). Es más, le tuvo que cambiar el nombre para no cargar con la sombra de la otra adaptación.
El Fantasma de la Ópera estuvo en cartel en Buenos Aires en 2009, en el teatro Ópera, y Phantom llega por primera vez a nuestra ciudad.

Estas son 5 diferencias que quiero destacar:

Crítica de "Phantom", de Maury Yeston (música y letras) y Arthur Kopit (libro)

Categoría: OBRA MUSICAL

Crítica de Phantom
Título original: Phantom, the American Musical Sensation
Basada en la novela Le Fantôme de l’Opéra (1910), del francés Gaston Leroux
(El Fantasma de la Ópera)

Buenos Aires, Argentina.
Temporada 2014 (Teatro del Globo).

Nivel: /8
(Faltan 2 obras para completar el grupo de 3)
  

 ¿De qué se trata?: En el siglo XIX, una joven llamada Christine llega a la Ópera de París con intenciones de formarse como cantante lírica. El lugar está revolucionado por el injusto despido de su director y el arribo de Alain, un nuevo hombre para ocupar ese cargo. Este ingresa a la institución acompañado de su poco talentosa mujer, que pretende encabezar la compañía. Sin embargo, Alain nunca imaginó que tendría que lidiar con Erik, un fantasma que vive en las catacumbas y amenaza con vengarse por la destitución de su protector, el antiguo director. Mientras tanto, la música irá uniendo a Erik y a Christine.

El punto fuerte de la obra: Eluney Zalazar como Christine Daaé.
En su primer papel protagónico, la actriz evidencia un crecimiento artístico que me sorprendió. Tengamos en cuenta que, cuando hace unos años vino desde Córdoba, ella “no cantaba una nota” (en palabras de Pepe Cibrián, el primero que la admitió en una compañía teatral). Luego, siguieron varias obras más, siempre de Cibrián-Mahler y en roles secundarios o como parte del ensamble. Por fin, llegó su primer protagónico, y en un rol que no es precisamente fácil: es vocalmente exigido y el personaje está instalado en la mente de muchos fanáticos del musical (encima no por Phantom, sino por The Phantom of the Opera, la versión del inglés Andrew Lloyd Webber). Sin embargo, con dedicación y estudio, Zalazar pudo evolucionar como intérprete. De hecho, esto mismo le pasa a Christine, que encuentra un tutor (o Ángel de la Música, en el libro de Leroux) que educa su voz. Casualmente, uno de sus formadores es quien se oculta detrás de la máscara del Fantasma.
En fin, Zalazar se destaca en cada canción por una combinación de dulzura y potencia, que aunque parezca contradictorio es algo realizable y muy frecuente en el ámbito operístico (si bien no podemos decir que Phantom tenga canciones propias de una ópera, sino que su partitura presenta un cruce entre el lenguaje del musical clásico con el de la opereta). La dirección musical es otro mérito de Juan Rodó, que con una orquesta reducida se las ingenió para que la música de Maury Yeston no perdiera sensibilidad.