Crítica de "Yo Alfonsina", de Vicente Battista, Gerardo Gardelín y Mariana Jaccazio, basada en poemas de Alfonsina Storni

Categoría: UNIPERSONAL MUSICAL

Crítica de Yo Alfonsina

Buenos Aires, Argentina.

Temporada 2014 (Teatro El Método Kairós).

Calificación: 8 /10

¿De qué se trata?: La sublime poetisa argentina Alfonsina Storni nos cuenta algunos sucesos que marcaron su vida y canta varios de sus versos para transmitirnos sus sentimientos.

El punto fuerte de la obra: Mariana Jaccazio.

Tal vez esta elección pueda parecer obvia y predecible para quienes conocen las amplias capacidades de Jaccazio como artista. Posiblemente una de las mejores palabras para definirla es la que utiliza Gerardo Gardelín en el programa de mano: “dúctil”.

Pero, más allá del irreprochable talento de Jaccazio, al que volveré a referirme más adelante, quisiera detenerme sobre otro aspecto valioso del espectáculo, que es el enfoque que escoge para revivir en el escenario nada más y nada menos que a Alfonsina Storni.

Trabajar con la vida de Alfonsina puede resultar complicado por varios motivos. Es una personalidad bastante ambigua y confusa para abordar, si se quiere. Yo tuve la suerte de poder leer su obra poética completa, donde hay algunas piezas maravillosas. No obstante, guiándose sólo por el yo lírico de los poemas (la Alfonsina narradora) uno puede llegar a pensar que era una mujer muy depresiva. Las repetidas referencias a la muerte, al desengaño amoroso, a la marginación de los poetas (y mucho más de las poetisas), a las falsas ilusiones, a la hostilidad de la ciudad, a la alegría quebrantada, a la incomprensión y al abandono, entre otras crueldades del destino y la sociedad, parecen pintar a una persona hecha añicos, a quien todos pasan por alto y pisotean cuando pueden, completamente sometida a los hombres y hasta resentida con aquellos que no pueden comprender las verdades que tratan de revelar los poetas. Todavía más cuando a esto se le agrega que lo que lo único que sabe mucha gente sobre ella es que se suicidó internándose en las aguas de Mar del Plata. Sin embargo, la verdadera Alfonsina poco tenía de deprimente.

Por esto, me sorprendió gratamente encontrarme con las palabras del autor Vicente Battista en el programa, reflejando más o menos esto que decía yo: que era hora separar a la narradora de la persona. Lo que a mí siempre me asombró de la verdadera Alfonsina es que haya podido vivir de sus poemas en el siglo XX, pese a ser mujer (como explica la obra, el ámbito de las letras estaba casi reservado para los hombres) y madre soltera (algo que la sociedad repudiaba). Es cierto que, por ejemplo, para publicar en el diario La Nación, tuvo que usar un seudónimo, pero después pudo firmar su trabajo con su propio nombre. Varias de sus poesías aparecieron Caras y caretas, una de las revistas más prestigiosas y una vidriera de talento literario. Con estas referencias pretendo hacer hincapié en que no era rechazada como pueden sugerir sus escritos. Eso sí, había un par de colegas que criticaban negativamente su trabajo, pero ella no se dejó atropellar, y mantuvo una relación de camaradería con los escritores más importantes de la época (Borges, Quiroga, Lugones, entre otros). Yo creo que esos pequeños enfrentamientos surgían por una cuestión de ego de aquellos hombres.

Battista muestra muy bien la inserción de Storni en ese ambiente, y la revela como una mujer fuerte, inteligente y decidida. La selección de episodios de su vida no cae en lo obvio (una muestra de esto es que se trata el poco conocido intento de Alfonsina en la dramaturgia, y su vínculo con el teatro). Tal es así que 50 minutos le bastan a Battista para perfilar a la poetiza, y uno la puede ver atravesando distintas instancias emocionales, y dando cuenta de su manejo del sarcasmo.

La propia Jaccazio eligió y adaptó con respeto los poemas que se convertirían en canciones, gracias a la destreza de Gerardo Gardelín (música original, dirección musical y arreglos). Entre los dos, sortean el obstáculo del verso libre, y las melodías cobran una gran expresividad a partir del asombroso trabajo vocal de Jaccazio. La artista juega con la idea de las emociones al límite, y las acompaña con una poderosa voz de pecho. Entonces, por ejemplo, canta a todo pulmón cuando al referirse al mar (elemento con una presencia fuerte, por otra parte, en la obra poética). Sin embargo, sabe contrastar esos momentos cuando se expresa cantando una Alfonsina menos impulsiva o más angustiada (que luego saca fuerzas del fondo de sus entrañas para seguir adelante y eso se vuelve a notar en la voz y en el registro). Me gustó mucho la versión musical del poema “Incurable”, que ilustra esta nota.

Cabe decir que, si bien Alfonsina no era la joven frágil de sus poemas, no quiere decir que las emociones que en ellos expresa sean menos genuinas. De hecho, tenía un compromiso fuerte con lo que escribía, y no lo hacía con un fin puramente comercial, sino que dejaba ver su corazón y sus ideales en cada estrofa, pero luego teñía todo con sus elecciones estilísticas. Hablando de ideales, la obra retrata la lucha feminista de Storni, que se fue afianzando como tema lírico con el correr de sus poemas. Uno muy conocido donde se aprecia esto es “Tú me quieres blanca”, donde les plantea a los hombres que, antes de pretender a las mujeres blancas y castas, limpien sus propias impurezas. Alfonsina se ponía en la piel de aquellas mujeres que no gozaban de la misma suerte que ella, y querían que despertaran (a veces, a través de duras críticas a las que eran demasiado ilusas, como en “Van pasando mujeres”).

En Yo, Alfonsina, las canciones no están puestas en cualquier lugar, sino que cuando la protagonista canta, lo hace para canalizar lo que le sucede a través de versos. Asistimos a un proceso creativo musicalizado, como si la redacción que surge de sus sentimientos se plasmara tanto en el texto como en el pentagrama; como si la autora quisiera dejar en claro la intencionalidad de cada palabra.

Ocasionalmente, las canciones adquieren ese eco de feminismo, pero en la obra predomina un encuentro intimista con Alfonsina, y esto es correlativo con los tramos de texto del guión. Si bien hay lugar para las metáforas y las reflexiones, el tono de charla que adopta la poetisa genera calidez con el público.

Jaccazio encuentra el registro actoral indicado, y se destaca por el manejo de las pausas y de las miradas. Por cierto, el sonido del teatro es muy bueno, y permite apreciar su dicción.

Federico Salles (dirección actoral, coreografía y puesta en escena) es el responsable de que la Alfonsina que se presenta sea más auténtica, y no permite que el relato se aplane. Para eso, apela a los desplazamientos y a sutilezas como la postura, el tono y los silencios, y los espectadores no se sienten distantes de lo que ocurre en escena, sino involucrados.

Un último concepto que se mantuvo en la trasposición de los poemas al libreto es el tema de la fugacidad, presente en muchos poemas de Alfonsina (en general, relacionado al tiempo o al amor). En la obra, el personaje dice saber que vendrán varios amores, pero que ninguno será verdadero. En “Lo inacabable”, se puede leer “¡Y toda primavera que se esboza/ es un cadáver más que adquiere vida/ y es un capullo más que se deshoja!”.

El vestuario de Javier Poncio es simple y práctico (y el vestido principal es acertadamente blanco). La iluminación de Soledad Lombardo permite que haya cambios de ropa y no subraya innecesariamente lo que sucede. Los biombos de Daniel Feijóo son útiles cuando la protagonista debe ausentarse, y su árbol nos sitúa en un contexto más abstracto, dejando en claro que Alfonsina nos contará su historia desde donde sea que esté ahora. La rampa de la plataforma resulta conveniente para facilitar los movimientos.

Este espectáculo no existiría sin la idea de Alejandro Veroutis, que logró que se limpiara el cuerpo de Alfonsina de la sal que tenía impregnada y se la dejara cantar sus versos y contar un poco de su historia.

En resumen: Una unipersonal que, con el talento y la ductilidad vocal de Mariana Jaccazio, logra transitar un costado poco frecuentado de la gran poetisa argentina Alfonsina Storni. La música de Gerardo Gardelín hace ganar intensidad a la composición actoral.

¿Qué podemos aprender de esta obra?: Que se puede dar un enfoque distinto a una personalidad, a pesar de que esta tenga una imagen fuertemente arraigada en la cultura popular.

Más información:

Dirección: Federico Salles

Idea original: Alejandro Veroutis

Diseño de peinado: Ale Granado

Design + Photo: Atilio Massa para Poncharte!

Comunicación 2.0: Imposible Media

Prensa y comunicación: Alejandro Veroutis

Producción ejecutiva: Roni Isola – Siete Colores Producciones

Asistente de Producción: Alan Gejtman

Producción general: Mariana Jaccazio

Teatro: El Método Kairós (El Salvador 4530, Palermo)

Funciones: domingos a las 20 hs.

Duración: 50 minutos

Mientras la sombra de esta noche espanta

Y sufro, dudo, me estremezco y lloro,

Pájaro bello de las alas de oro

Que nada sabes de los hombres: ¡Canta!

Alfonsina Storni

Exposición multimedia de Shen Yun en La Recova de Posadas

Categoría: EVENTO ESPECIAL

Exposición multimedia de Shen Yun

en La Recova de Posadas 

Buenos Aires, Argentina.

Temporada 2014 (La Recova de Posadas).

Shen Yun es una prestigiosa compañía neoyorkina de danza china, que vuelve a presentarse en Buenos Aires del 6 al 10 de mayo, en el teatro Ópera Citi (Av. Corrientes 860). A la espera del desembarco de estos 100 artistas (entre bailarines, músicos y cantantes), se armó una muestra audiovisual alusiva en La Recova de Posadas (Posadas 1069). La entrada es gratuita y se puede recorrer hasta el 10 de mayo, de 9:00 a 00:00 hs.

Visité la exposición y, basándome en lo que observé, quiero resaltar algunos conceptos que pude aprender sobre la danza china.

Viendo las grandes fotografías con momentos de espectáculos de Shen Yun, una cosa que impacta a simple vista es la ambientación. Todos los decorados son sugeridos por una pantalla gigante, con colores vibrantes y un estilo inconfundiblemente asiático. Según dicen, transportan al espectador rápidamente a los paisajes que muestran. Claro, el vestuario también ayuda.

Otro aspecto que se puede notar es la predominancia de la línea curva en las figuras de los bailarines. En un video que nos mostraron a los concurrentes un miembro de la compañía decía que la principal diferencia de la danza china con la danza netamente clásica era que no había tantas líneas rectas. No obstante, los bailarines chinos deben tener una base clásica para encarar el estilo de su cultura, y llegan a estudiar 10 años antes de volverse lo suficientemente buenos como para participar de un espectáculo importante. Es así que, por ejemplo, un giro en danza clásica se hace con la mayor rectitud posible, mientras que uno oriental se ejecuta con el eje torcido. Eso sí, ambos son muy difíciles y requieren de una técnica pulida y de equilibrio.

El efecto de las líneas curvas se aprecia en los cuadros con muchos artistas, donde la repetición rigurosa de la misma posición genera dinamismo. Esto se potencia por el uso de la simetría especular, por lo que un sector grande de bailarines se curva hacia un lado del escenario y otro hacia el opuesto. Por supuesto, la coordinación de los bailarines es perfecta.

La coreografía también marca la ruptura de esa simetría por parte de los personajes principales. Esto va unido a la idea de héroe, del que se destaca de entre la multitud. Hay muchos saltos impresionantes, posiblemente unidos a ese vuelo interior que surge de la integridad y el encuentro con uno mismo a través de la meditación.
Shen Yun significa “Porte Divino”, y tiene una carga espiritual y purificadora. La compañía cree que sólo trabajando antes la belleza interna se puede crear arte que inspire al público. Para los chinos, la danza es un vehículo para revivir y honrar 5000 años de cultura y para transmitir valores. Además, es una forma de expresión de la esencia de la civilización, destruida por el comunismo en China. Es por esto que Shen Yun no puede presentarse en el país cuya tradición preserva y transmite.

Sin más preámbulo, entonces, reproduzco textualmente más datos del espectáculo y la compañía:

El ESPECTÁCULO:

La compañía de danza y música clásicas chinas más prestigiosa del mundo, Shen Yun,  vuelve a Argentina desde Nueva York, con un espectáculo totalmente nuevo que transportará a los espectadores a un maravilloso viaje por los 5.000 años de cultura china auténtica. Shen Yun (“Porte divino”) se estará presentando en Buenos Aires el 6, 7 y 8 de mayo de 2014 en el Teatro Opera para cerrar su Gira Mundial 2014.

Se trata de una magnífica producción con 100 artistas, incluyendo bailarines, tenores, sopranos, y una orquesta única en el mundo que ofrece al público un sonido innovador al fusionar dos grandes tradiciones musicales. Junto a las más de 400 piezas de vestuario y los innovadores fondos animados, forman un conjunto que crea un show espectacular. Con su increíble belleza y tremenda energía, inspira y eleva al público.

El espectáculo se mueve rápidamente a través de diferentes dinastías y regiones. Leyendas, mitos y héroes de la literatura clásica cobran vida. Danzas étnicas y folclóricas inundan el escenario de color y energía. Los saltos y giros de los maestros etéreos de Shen Yun, los tronadores tambores de batalla y las poderosas voces de los cantantes se presentan frente a increíbles fondos animados que lo transportarán a otro mundo. Este viaje es un gozo visual y para el alma, y los chicos captan todos los aspectos positivos del show. Es una salida ideal para toda la familia.

Las danzas de Shen Yun cuentan antiguos mitos, historias sobre héroes del pasado o relatos de paraísos celestiales. Ambientadas tanto en el pasado como en la China contemporánea, cada danza encarna valores chinos tradicionales. Se atesoran y celebran ideales de lealtad, devoción filial y veneración a lo divino. Se ensalzan héroes por su compasión y tolerancia, además de por su coraje y determinación ante la adversidad. Es un espectáculo para todas las edades.

Única en el mundo, la Orquesta de Shen Yun une magistralmente antiguos instrumentos chinos como el erhu (antiguo violín chino de dos cuerdas) y la pipa (laúd chino) con una poderosa orquesta occidental, algo que los críticos consideran un logro sin precedentes.

LA HISTORIA DE SHEN YUN PERFORMING ARTS:

Antiguamente a China se la conocía como Shen Zhou, la “Tierra de lo Divino”. Este profundo nombre describe una tierra en la que los mortales coexistieron con divinidades, y la creencia de que fueron los dioses quienes transmitieron  esta valiosa cultura a los seres humanos.  Los antiguos chinos creían que  el comportamiento recto, una estructura de pensamiento adecuada y conocimientos como la caligrafía, la música, la medicina, la vestimenta y demás, fueron legados por seres divinos.

Durante miles de años, el budismo, el daoísmo y otras disciplinas establecieron las bases de la moralidad de la sociedad china. Pero durante los pasados 60 años, estos 5.000 años de civilización tradicional llegaron al borde de la extinción.

En 2006, un grupo de los mejores artistas clásicos chinos, preocupados por la destrucción de los valores fundamentales de la humanidad, se reunieron en Nueva York, lugar reconocido por su libertad artística, y establecieron la compañía de artes escénicas Shen Yun Performing Arts para cumplir un mismo deseo: revivir la verdadera cultura de China inspirada en lo divino y compartirla con el mundo.

Completamente independiente, Shen Yun disfruta de su libertad artística en Nueva York, lo que le permite llevar estas antiguas tradiciones al escenario. Desde ahí, Shen Yun asume una misión única: revivir los valores fundamentales de la humanidad.

Cada año, el espectáculo se presenta en los principales teatros del mundo como el Lincoln Center de Nueva York, el Kennedy Center for Performing Arts de Washington DC, la Opera House de San Francisco, el Royal Festival Hall de Londres, The Sydney Capitol Theater, y el London Coliseum, entre otros.

Más información de la obra:

Teatro: Ópera (Av. Corrientes 860)

Entradas: en la boletería del teatro y en www.ticketek.com.ar (011) 5237 7200

Para más información, pago en cuotas y entradas grupales: (011) 4777 7666

Sitio oficial: http://es.shenyun.com/buenos-aires

Precio de las entradas: $300, $550. $700, $900, $1250 y $1500

Fechas y horarios de las funciones: desde el martes 6/5 al viernes 9/5 a las 20:30 hs.; sábado 10/5 a las 15:30 hs. y a las 20:30 hs.

Aclaración: el programa 2014 es nuevo (no el mismo que se presentó el año pasado).

Prensa: Duche-Zarate // www.duchezarate.com.ar

Presenta: Asociación Civil Estudio de Falun Dafa en Argentina y Posdata al Arte

Crítica de "Desde mis ojos, una zambita cruel", de Juan Álvarez Prado, Franco Moretti y Hernán López Sosa

Categoría: OBRA MUSICAL

Crítica de Desde mis ojos, una zambita cruel

Buenos Aires, Argentina.

Temporada 2014 (Teatro Gargantúa).

Calificación: 7.5 /10

Una imagen que armé inspirada en la obra

¿De qué se trata?: Situada en Buenos Aires, en los años 50. Un rígido dueño de estancia y su hija adolescente, marcados por la tragedia, reciben a Lucas, el primo de la joven, que ha llegado de la ciudad para trabajar en el campo. Con el transcurso de los días, surgirá un amor prohibido, del que será testigo un caballo que los primos intentan domar. De hecho, veremos esta historia desde sus ojos.

El punto fuerte de la obra: la dirección de Juan Álvarez Prado.

El creador y director de Embarazados, ecografía de una espera (uno de los mejores musicales off que recuerdo haber visto en los últimos años) regresa con un material muy distinto, pero reafirma su efectividad para contar una historia. Sin dudas, un rasgo positivo de Desde mis ojos es que logra crear una atmósfera, y esto sólo puede suceder cuando se cuidan todos los detalles. Así, la pieza envuelve al espectador en un ambiente áspero, severo y salvaje. No necesitamos ver demasiado del campo para sentir que estamos en él. Tampoco requerimos que haya animales en escena.

En manos de algún creador desprevenido, es muy probable que el efecto no hubiera sido tan subyugante, porque varios han explorado ese espacio con bastante artificialidad. Pero Álvarez Prado parece conocer la esencia del ámbito rural lo suficientemente bien como para recrearlo en pocos metros cuadrados, en pleno Colegiales. A esto se suma el hecho de que no sólo quiere que viajemos en el espacio, sino también en el tiempo. Entonces, es ahí cuando el marco adquiere una rigidez mayor, propia de los códigos sociales de los años 50… aunque muchos de los prejuicios siguen siendo los mismos. Me detuve en todo esto para mostrar lo bueno que es tomarse un tiempo para crear una base sólida y decidir qué es lo que una obra pretende ser para lograr mejores resultados.

Retomando lo importante de la sugestión para transportar al público, nos topamos con la memorable interpretación de Patricio Witis, en la piel de un caballo. Algunos musicales de Broadway ya han usado actores para hacer de animales. Es el caso de Cats, El Rey León y El Mago de Oz. No obstante, estos siempre estaban inmersos en un mundo inverosímil, en el que podían hablar. Desde mis ojos plantea otro desafío: que un actor interprete a un caballo dentro de un entorno realista y que, para colmo, el caballo pueda oficiar de narrador y hasta cantar. Lo que podría haber sido ridículo o bizarro y hacer virar el registro de la obra hacia el absurdo está trabajado de tal forma que este detalle es sumamente poético. Además, está perfectamente integrado al espacio, dado que uno le cree a Witis que es un caballo y que vive en un corral. Tampoco esperen ver una versión argentina de Mr. Ed, porque este animal no se comunica verbalmente con los humanos, sino que atestigua lo que sucede y reflexiona con seriedad.

Como se verá, es un personaje complejo, y Witis cumple en exceso (apuntalado por Álvarez Prado). Con el torso desnudo, prescinde de cualquier referencia a un equino desde el vestuario, sino que compone desde lo físico. Captura movimientos reconocibles en los caballos y los reproduce con una combinación de habilidad y sensibilidad. Atraviesa, así, distintos estados del animal, como su brusquedad, su sufrimiento, su vínculo con las personas y su fuerza. Siempre mira hacia el frente, y permanece prácticamente toda la obra en escena.

Asimismo, el caballo es sólo uno de los elementos campestres que le sirven a Álvarez Prado (también autor del libro) para construir metáforas que enriquecen la narración. Tal es así que, en la última escena, termina conectando toda la historia con la idea de lo rural, pero no voy a adelantar más. Además, desarrolla la clásica tensión entre campo y ciudad, el romance juvenil, los conflictos familiares, la viudez y, como se dijo anteriormente, las convenciones de los años 50.

Otro tema que trata es el de la música (en este caso, folklórica) y su capacidad para transformar la realidad. Es por esto que las canciones no desentonan, al margen de que no son tantas. Por otra parte, un acompañamiento instrumental en guitarra (tocada en vivo por el compositor, Franco Moretti) marca el ritmo de varios momentos de acción dramática, y está más presente.

Acerca de las canciones, el género folklórico le sienta bien al relato. Me gustaría destacar dos piezas por su belleza compositiva: el solo de Lucas (donde el tempo rápido parece sugerir el veloz desplazamiento de los distintos paisajes a través de la ventana del tren) y el dúo entre los primos (acorde al romance blando que viven). Si bien se escucha folklore (a veces, con reminiscencias de la rama más moderna), hay también una zamba, que le da al espectáculo su subtítulo.

Hernán López Sosa es el letrista de las canciones, y sigue la línea de Álvarez Prado al incluir metáforas y reflexiones. Se nota que las canciones no están porque sí, sino para que los personajes puedan hablar a través de ellas (véase la relación especial que tienen el caballo y el tío de Lucas con la música y cómo van reaccionando ante ella).

Julián Rubino (Lucas), que había sido el cover masculino en Embarazados, maneja correctamente el equilibrio entre la inocencia de su personaje y su costado más impulsivo, y canta y toca la guitarra con seguridad y expresividad. Celeste Sanazi (Soledad) se va ablandando progresivamente como exige el guión, y tiene buena química con Rubino y una voz dulce. Mariano Muente (padre de Soledad) aporta la tensión en la historia. Se nota que se trabajó la unión del grupo en los ensayos, algo que suele suceder en proyectos off con pocos actores. Otro aspecto para señalar es la buena proyección vocal de todos, puesto que no usan micrófono pero se los escucha perfectamente.

La iluminación marca el día y la noche, pero siempre con tonos que nos alejan de la ciudad. La mencionada escenografía (de Alocarte), pese a ser sintética, logra generar tres espacios en un escenario reducido, a partir de la elección de componentes clave. El vestuario es sencillo.

Por último, las coreografías de Florencia López Mañan tienen una particularidad: no apuntan al baile folklórico, sino que permiten resolver ciertos desplazamientos que son difíciles de mostrar (por ejemplo, el juego de Lucas y Soledad con el caballo o la cabalgata).

En resumen: Una obra fantásticamente dirigida por Juan Álvarez Prado, que envuelve al espectador en la áspera atmósfera de un campo en los años 50. Un trabajo memorable de Patricio Witis, un texto con ecos poéticos, bellas canciones folkóricas y muy buenas interpretaciones garantizan que Desde mis ojos ya se posicione como uno de los espectáculos off más destacados del 2014. Una zambita cruel para vernos reflejados en nuestro lado más animal. Recomendada incluso para los no amantes del género musical.

¿Qué se puede aprender viendo esta obra?: Cómo sugerir un espacio y una atmósfera, a partir de pocos recursos, teniendo un planteo claro.

Más información:

Dirección: Juan Álvarez Prado.

Teatro: Gargantúa (Jorge Newbey 3563, Colegiales) – 4555-5596 info@teatrogargantua.com.ar

Funciones: lunes a las 21 hs.

Duración: 1 hora y 10 minutos.

Precio de las entradas: $70.

Fotografía: Bruno Moretti.

Diseño gráfico: Juan Ignacio Bruzzo.

Producción ejecutiva: Fiorella Costadoni.

Prensa: Daniel Falcone.

http://www.facebook.com/pages/Da-Capo-Producciones/462455630522166

http://www.atrapalo.com.ar/entradas/desde-mis-ojos-una-zambita-cruel_e92095/

Dato de color: si les gusta lo laberíntico, no se pierdan la oportunidad de subir al baño antes de entrar a la sala (es decir, al del bar).

Crítica de "Premios Hugo en Calle Corrientes: Los Musicales al Aire Libre"

 Categoría: EVENTO ESPECIAL

Crítica de Premios Hugo en Calle Corrientes: Los Musicales al Aire Libre

Buenos Aires, Argentina.

Temporada 2014.

El domingo 13 de abril, desde las 14 hs. y hasta las 18 hs., se llevó a cabo la cuarta edición del evento anual “Premios Hugo en Calle Corrientes: Los Musicales al Aire Libre”, una gran iniciativa de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero. Tal vez, para muchas obras, sea más importante que los Premios Hugo en sí. Así, se le da visibilidad a una gran cantidad de espectáculos, a pesar de que luego no queden nominados. Todo esto, ante miles de personas que se reúnen en la Av. Corrientes, entre Libertad y Cerrito. Este año, resultó práctica la implementación de un programa de mano. Una lástima que yo no lo tenía, porque hubiera sido mucho más fácil y rápido hacer esta nota. De todas formas, su distribución, junto con la Revista Divague, se complicó entre la multitud. Lo mismo sucede siempre con los folletos que entregan las obras, muchas veces sin pericia suficiente. El año pasado, recuerdo que llegaban a pasar un pilón de panfletos entre el público para que este mismo lo distribuyera.

Yendo al evento en sí, resultó entretenido, y la conducción de Pashkus y Gorlero fue cálida, y superaron sus equívocos riéndose de ellos mismos. Surtió efecto cambiar un poco de conductores al convocar, alternativamente, a Jey Mammon y a Laura Esquivel.

Pablo Gorlero se preguntaba cómo se pronunciaba la palabra medley (popurrí en inglés). Ya lo aclaré en otra crítica, pero no está de más decir que la pronunciación es "MEDLI" y no "medlei" ni "midlei".

El sonido (de Osvaldo Mahler) fue superior al de ediciones anteriores. Hay que decir que ciertos ensambles, no obstante, recurrieron al playback para ajustar la calidad del sonido, y no deslucieron su actuación.

Resultaría largo y tedioso detallar la jornada de cuatro horas. Por eso, me remito a enumerar las 64 obras que participaron del encuentro, que serán, en definitiva, las protagonistas de este blog en los próximos meses. De las que ya están en cartel, indico día y horario de las funciones, teatro, precio de las entradas y algunas promociones. De las que todavía no subieron a escena, la fecha de estreno y el teatro. Para los unipersonales, señalo también quién lo interpreta. Algunos de los espectáculos que se presentaron bajaron de cartel, y de otros no poseo algunos de los datos (si algunas de las producciones quiere, puede enviarlos por mail).

Se puede acceder a las críticas de las obras cuyo título está en azul y subrayado haciendo un click.

Voy a utilizar el sistema de estellitas que uso cada tanto. Las verdes son para los mejores momentos y las doradas para los mejores de los mejores. En este caso, no juzgo las obras, sino sólo las presentaciones en el evento. Agrego un breve comentario para justificar mi elección.

Me gustaría, sin embargo, dar una apreciación general. Rescato la forma en que los elencos enfrentaron el frío, pero en ciertos cuadros (sobre todo, del primer tramo) noté desniveles vocales que no esperaba. Tal vez haya sido a causa del clima o de la mala adecuación a la pista pregrabada (sobre todo, en cuanto al tono). Otros elencos brindaron muy buenos momentos. Había pocos infantiles de buena calidad, pero pueden reivindicarse en las tablas a partir de su estreno.

   

1) Infantil: La Nueva Era Extraordinaria – Mayo – Teatro SHA --- *Concepto visual atrapante y destreza circense.

2) Infantil: Perdidos en la Biblioteca – Julio – Teatro Gargantúa

3) Infantil: Recreo Rock – 7 de junio – Teatro El Cubo

4) Infantil: Con Alma de Niño - ¿? - ¿?

5) Infantil: Juego de Clownies - ¿? - ¿?

6) Infantil: Sueños Enredados, entre lo real y lo fantástico (2º temporada) – En cartel; domingos de abril a las 20 hs. – Teatro del Viejo Mercado (Lavalle 3177, Abasto) - $80 (2x $120)

7) Infantil: Los Nixis y el Bosque Prohibido – Julio – La Oreja Negra

8) Infantil: El Viaje de los Hermanos Luna – Desde el 21 de junio – Teatro La Mueca

9) Infantil: Sueño de una Noche de Verano – Junio – Teatro Maipo

10) Infantil: Desenchufados, teatro al toque – En cartel; últimas 2 funciones: sábados 18 y 25 a las 18 hs. – Teatro La Mueca (Cabrera 4255, Palermo)

11) La Parka (7º temporada) – En cartel; miércoles 20:30 hs. – Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857) - $150

12) Alicia en Frikiland (2º temporada) – Julio – Teatro Metropolitan - ATP

13) Bravo, Nino! (2º temporada) – Mayo – Chacarerean Teatre

14) Casi Normales (5º temporada) – En cartel; miércoles a sábado 21 hs., domingo 20 hs. - $200 y $240 – 2x1 de Club La Nación ---*Siempre es un placer escuchar canciones de esta enorme obra. En este caso, fueron "Soy para vos" y "Superboy y la chica invisible".

15) El Cabaret de los Hombres Perdidos (3º temporada) – En cartel; martes 20:30 hs. – Teatro Molière (Balcarce 682, San Telmo) - $200 – 1 hora y 45 min. ---*Una ácida y genial canción, con cuatro buenos intérpretes.

16) El Loco de Asís (2º temporada con este elenco) – En cartel; lunes 21 hs. – Teatro El Cubo (Pasaje Zelaya 3053, Abasto) - $80 y $140 – Consultar promociones en la crítica ---*Se lucieron la partitura de Bianchedi y la energía del elenco.

17) Ayres de Cabaret, entre luces y sombras (2º tenporada) - ¿? - ¿? ---*Acertada interpretación de Vicky Buchino.

18) Las Mujeres No Saben Decir Adiós (2º temporada) – Mayo – Paseo La Plaza; sala Cortázar

19) Juegos de Fábrica, una obra con escenas de rock – Desde el 1º de mayo; jueves a las 21 hs. - Teatro El Método Kairós

20) Pasos de Amor – Bajó de cartel

21) Phantom – Agosto – Teatro del Globo

22) El Libertador – Mayo y junio – Funciones gratuitas para colegios- facebook.com/ellibertadormusical - ATP

23) Ámame a través de los Años (2º temporada) - ¿? - ¿?

24) Music hall: Acapella Van (de VOXPOP) – En cartel; viernes 21 hs. – Velma Café (Gorriti 5520, Palermo) - $110 ---*Humor y talento rítmico. Se presentaron con una canción de las Spice Girls y otra de Bandana. Muy buena respuesta del público.

25) Rinaudo, el amor tiene razón – Bajó de cartel

26) Desde mis ojos, una zambita cruel – En cartel; lunes 21 hs. – Teatro Gargantúa (Jorge Newbery 3563) - $70

27) Infantil: La Nota Mágica – Mayo – Teatro La Ribera (La Boca) ---*Notable elenco para un infantil que parece tener un buen punto de partida.

28) Fotogramas – desde el 21 de julio - ¿?

29) Los Restos de la Memoria – Bajó de cartel

30) El aprendiz (con canciones de Alejandro Sanz) – En cartel; lunes 20 hs. – Teatro La Mueca (Cabrera 4255) - $80 (2x $120 escribiendo a listas.elaprendiz@hotmail.com) – 2x1 con Club La Nación

31) V.I.D.A., un musical sanador – Reestreno por confirmar

32) She smiles (con canciones de Stevie Wonder) – En cartel; viernes 21 hs. – Teatro Anfitrión (Venezuela 3340) - $80

33) A’Nonna Filomena (con canzonettas populares italianas) – del 4 de mayo al 8 de junio; domingo a las 16 hs. – Centro Cultural Borges (Viamonte 525) - $90 a $120 – 75 min.

34) Mundo Redondo (con canciones de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) – En cartel; viernes 21 hs. – Teatro El Método Kairós (El Salvador 4530, Palermo) - $70

35) Unipersonal/Music hall: Entre Él y Yo (con canciones de Serrat) – Susan Ferrer – Bajó de cartel

36) Unipersonal: Ekeko Funesto – Pedro Velázquez - ¿? - ¿?

37) Unipersonal: Yo Alfonsina – Mariana Jaccazio – En cartel; domingo 20 hs. – Teatro El Método Kairós (El Salvador 4530, Palermo) ---*Dramatismo bien manejado.

38) Unipersonal/Music hall: Según Cole Porter – Melania Lenoir – Mayo – Teatro Molière ---*Encantadoras melodías de Cole Porter, con la gracia de Lenoir.

39) La amante - ¿? - ¿?

40) Groupie (con canciones de Los Beatles) – Desde el 4 de junio; miércoles 22:30 hs. – Paseo La Plaza; The Cavern - $100 – 2x1 con Clarín 365

41) RESET – En cartel; lunes 21 hs. – Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934) - $80 ($50 para menores de 32 años) – 60 min.

42) La máscara de hierro – Desde el 27 de mayo – Teatro El Cubo ---*Impronta distintiva para un relato clásico.

43) L-14, un musical distinto – En cartel; martes 21 hs., hasta el 6 de mayo – Teatro El Cubo (Pasaje Zelaya 3053, Abasto) - $70 y $120 ---*Coreografía imaginativa.

44) SALOMÈ, el musical – Desde el 9 de mayo – Teatro El Cubo (Pasaje Zelaya 3053, Abasto) ---*Atrapante enfoque a la historia.

45) Pegados (2º temporada) – En cartel; sábado 21 hs. – Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565)

46) Orlando, Despierta! (basado en la novela de Virgina Wolf) – Junio - ¿? ---*Buen trabajo con las armonías.

47) Music hall/Infantil: 1er Beso – Desde el 10 de mayo – Teatro El Cubo (Pasaje Zelaya 3053, Abasto) ---*Jóvenes intérpretes que son buenos bailarines.

48) Divorciadas, el musical – Desde el 6 de mayo – La Ratonera Cultural

49) Té Llegó la Hora – Desde el 5 de junio – Teatro Colonial

50) Bodas de sangre – Desde el 1º de junio; 20:30 hs. – Teatro El Método Kairós

51) Quiero el Beso – En cartel; martes 21 hs. – Teatro El Ópalo (Junín 380) - $100 – 70 min.

52) Music hall: Swingers, canciones con swing – 6, 13 y 20 de mayo a las 20:30 hs. – Teatro Metropolitan Citi ---*Buenas voces y arreglos.

53) Unipersonal: Intento Garbo – Max Accavallo – Bajó de cartel

54) Unipersonal: BoyScout – Dennis Smith - ¿? - ¿?

55) Unipersonal: Collar de Melones – Claudia Rocha – Bajó de cartel

56) Unipersonal: La Fiera – En cartel; domingo 21 hs. – Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, Abasto) - $100 (estudiantes y jubilados con acreditación: $70) – 55 min.

57) …y un Día Nico se Fue (2º temporada) – En cartel; miércoles y jueves 21 hs., viernes 22 hs., sábado 19:30 hs. y 22 hs., domingo 20 hs. – Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza) - $70 a $150 // Miércoles (día popular): desde $50

58) Mireya, un musical de tango – En cartel; miércoles a sábado 21 hs., domingo 20 hs. – Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659) - $80, $100 y $120 // Miércoles (día popular): $50 y $80 – 2 horas y 10 min. ---*Gabriela Bevacqua, pese a que no sabía bien cómo entrar en algunos tramos del medley, demostró que vale la pena ver su nuevo protagónico. Cantó cinco fragmentos de canciones que la tienen como la voz principal, uno atrás del otro.

59) T.A.S.C.A.Q. – En cartel; sábado 23:30 hs. - Teatro El Método Kairós (El Salvador 4530, Palermo)

60) Company (2º temporada) – En cartel; martes 20:30 hs.- Teatro Apolo (Av. Corrientes 1372) – 2 horas y 25 min. (con intervalo) ---*Pese al playback del ensamble, esta escena logró un momento de comicidad, sostenido por el siempre bienvenido virtuosismo de Sonheim.

61) Music hall: El Club del Hit – Bajó de cartel ---*Perfecto desplazamiento escénico.

62) Priscilla, la reina del desierto – En cartel; miércoles a viernes 20:30 hs., sábado 19 hs. y 22:45 hs., domingo 20 hs. (excepto Viernes Santo 18/4: 19 hs. y 22:45 hs.) – Teatro Lola Membrives (Av. Corrientes 1280) - $150, $300 y $350 – 2x1 con Club La Nación a través de Ticketek ---*De vuelta, a pesar del playback del ensamble, el cuadro se destacó por las caracterizaciones de los tres protagonistas, que debieron improvisar cuando la pista tardaba en comenzar.

63) Al Final del Arcoiris – En cartel; miércoles a viernes 21 hs., sábado 20:30hs. y 22:45 hs., domingo 20:30 hs. – Teatro Apolo (Av. Corrientes 1372) - $200 a $240 – 2x1 con Club La Nación y Clarín 365 ---*Karina K fue Judy otra vez en una interpretación inmensa y humana.

64) Bossi Big Bang Show – En cartel; miércoles, jueves y domingo 21 hs., viernes 22 hs., sábado 20:30 hs. y 23:30 hs. – Teatro Astral (Av. Corrientes 1639) – $180 a $280 ---*Bossi aprovechó su carisma para conseguir que la multitud bailara un lento de Manuel Wirtz.

Ausentes:

65-Manzi,la vida en orsai (2º temporada)– En cartel; jueves y viernes 21 hs., sábado 20:30 hs. y 22:45 hs., domingo 20:30 – Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062) - $200

66-Amor sin Barreras, lo conocí en el Roca – En cartel; sábado 21 hs., domingo 19:30 hs. – Museo Larreta (Juramento 2291, Belgrano) - $80

67-Unipersonal: Canción de Cine (2º temporada) – Francisco Pesqueira – En cartel; lunes 21 hs. – Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062) - $120

 68-Music Hall: Legado de autora: María Elena Walsh – En cartel; sábado 19:15 hs. –Paseo La Plaza; The Cavern (Av. Corrientes 1660) - $100 – 2x1 con Clarín 365 – No es un infantil

69-De Gira en La Farruka (2º temporada) - ¿? – Teatro 25 de Mayo

70-Music hall: Stranvaganza, Estados del Tiempo – En cartel; jueves a sábado 21 hs., domingo 21 hs. (excepto sábado 19/4: 21 hs. y 23:30 hs.) - $200, $250, $300, $350, $400 y $450

71-Reina Reech sobre Hombres y Mujeres – Desde el 29 de abril – Teatro Maipo Kabaret

72-Unipersonal/Music Hall: Ciclotimia Musical – Dan Breitman – En cartel; sábado 21 hs. – Velma Café (Gorriti 5520, Palermo) - $110

73-Telemarketers (2º temporada) – En cartel; sábado 23 hs. – Teatro El Belisario (Av. Corrientes 1624) – Desde $60

74-No jures por la luna, Romeo (con música de Queen) – En cartel; sábados de mayo 21:30 hs. – Espacio Cultural Urbano (Acevedo 460, Villa Crespo) - $80

75-A lo mejor sería feliz (basada en poemas de Fernando Pessoa) – En cartel; sábado 23 hs. – Centro Cultural de la Cooperación, Sala Varieté (Av. Corrientes 1543) - $80

76-Mucho tango y pocas nueces (la obra de Shakespeare contada con tangos populares) – En cartel; domingo 20 hs. – Teatro La Galera (Humboldt 1591, Palermo) - $80 - ATP

77-Transeúntes, en la vereda de la realidad – domingos de mayo, 16 hs. – Teatro El Método Kairós

78-BULeBU in concert (2º temporada) – En cartel; sábado 20:30 hs. – Sala Siranush (Armenia 1353, Palermo) - $120

 El termómetro de los Premios Hugo:                                    

Me gustaría dar mi opinión sobre cuáles son las obras que creo que quedarán nominadas al premio mayor. Así como están las cosas, parece que Priscilla, la reina del desierto, es la candidata más firme para ganar el Hugo. Dos obras más alcanzarán la nominación al mejor musical. Hasta el momento, tienen chances Company, Al Final del Arcoiris, …y un día Nico se fue y Mireya, un musical de tango. Si fuera por mí, me quedaría con las primeras dos, pero parece inusual que la terna desaproveche la posibilidad de nominar un buen musical argentino. ¿Pero cuál de los dos podría ser? Por otro lado, a Al final del arcoiris puede perjudicarla el hecho de no ser un musical (es una obra con música sobre un ícono del musical). En cuanto a …y un día Nico se fue, en realidad, yo la considero una obra del off, pero no sé cómo la catalogará el jurado. Estos últimos factores podrían ayudar a Mireya a quedar nominada.

En cuanto a los unipersonales, veo a Mariana Jaccazio a la delantera, pero hay muchos que podrían estar cerca del premio también.

En music hall, el claro ganador es El Club del Hit, y es probable que BULeBU termine merecidamente nominado.

La categoría de musical off es incierta porque todavía no se estrenaron algunos títulos fuertes, si bien Pegados y El Loco de Asís (que podría ganar tranquilamente) cuentan con opciones.